埙的历史
埙是古代重要的气吹乐器,多为陶制,形制多种
汉代出现七孔陶埙,近代埙的使用渐少。
到了汉代出现七孔陶埙。隋代埙用于九部乐的《清乐》中。
近代,埙只用于琴、埙合奏。在清代的宫廷“中和韶乐”中,也偶尔使用埙。
近百年来,埙的使用极为少见,正濒临失传。中国音乐学院曹正教授,从20世纪30年代末就开始制作仿古陶埙,在长期的实践过程中积累了丰富的经验,他撰写的《埙和埙的制作工艺》一文(《乐器》1982年第4、5期),有着较高的学术价值。
1979年以来,天津音乐学院陈重副教授在天津美术学院陶瓷艺术家尹德明等的协助下,对埙进行了研究改革,制作成功四种不同调门的九孔陶埙。该埙使用江苏宜兴紫陶土制作,在古制梨形七孔埙的基础上,放大肩部,扩其内膛,正面增加两个音孔,从而增大了音量,扩展了音域,可以奏出21个音(包括一个泛音和8个半音),音域由(c1~a2),使之成为可以转调的乐器。音色古朴、醇厚、低沉、悲壮,极富特色。
1983年,湖北省歌舞团赵良山,在陈重九孔陶埙的基础上制成十孔木埙,音域由(b~#f2),而且半音健全,转调方便,音色柔和优美。
目前,我国在埙的改革制作中,音孔较多的为十五孔埙。它采用“一指两孔”的方法,健全了半音阶,但由于音孔过多,不易操作,音准难以掌握。比较成功的是十孔埙。它的音孔安排科学合理,发音灵敏准确,能够比较顺利地吹奏十二平均律,并且容易推广使用。
埙:古代重要的气吹乐器之一,最早的埙源于古代先民的狩猎工具——石流星(一种球形飞弹),远古多为石制、骨制,后来逐渐改用陶土烧制而成,以模拟禽鸟鸣声,作为诱捕禽鸟的辅助工具。形制有管形、橄榄形、鱼形、圆锥形等多种。顶端均有一个吹孔,埙体上有的无按音孔,有的则有若干个音孔,多为陶制品。目前发现最为古
老的埙,是在浙江余姚河姆渡遗址发现的7000多年前的椭圆形一孔陶埙;西安半坡村仰韶文化遗址发现的两个陶埙,距今已有6700多年,一个无音孔,一个一音孔,能吹出小三度音程,即两个音。大约在四、五千年前,在今天山西万泉县荆村和太原市郊义井村,发现一种二音孔陶埙,能吹三个音。
埙的发展是在进入奴隶社会之后,甘肃玉门火烧沟文化遗址的平民墓中,出土了二十多个彩陶埙,其形体呈鱼形,鱼嘴为吹孔,埙体上有三个按音孔,能吹出相当于后世五声音阶中的do、mi、sol、la四个音,有的还可吹出fa音;演奏家拿到国外表演,曾被誉为“音乐史上最古远的文明”。
商代的埙的造形已比较稳定,发音孔增多,发音能力增强,表现力大大提高,河南辉县琉璃阁殷墓出土的五音孔陶埙、河南安阳小屯妇好墓出土三枚一套的陶埙和殷墟1001大墓出土兽面纹骨埙,有五个音孔,已能演奏八度内的各个半音。
在周代的乐器八音分类中,埙被列为土类乐器,是我国第一部民歌总集《诗经》中所载的29种乐器之一、埙无定制,它的外形、大小和音域多种多样。我国古代音乐有雅乐、颂乐之分,当埙作为乐器进入宫廷乐队以后,也根据这两种音乐的需要,而有了雅埙、颂埙之分。雅埙形体较大,状如鹅蛋,音响浑厚低沉;颂埙形体较小,状如鸡蛋,发音高于雅埙。埙用于雅乐部,常常与篪配合演奏。古时把埙、篪两种乐器视为兄弟乐器。
Sunday, May 19, 2013
如何选购陶笛
12孔中音C调熏烧陶笛新手必读对于陶笛初学者而言,多选用中音C调陶笛,因为中音C调陶笛相对柔和一些,在相对封闭的房间里,练习的时候陶笛声不会太刺耳。日后待对吹奏和陶笛的调性有了更高要求,就可以再购买其它不同音高和调性的陶笛了。对于孔数的选择,则看个人对乐曲吹奏的要求和对陶笛学习的打算。四孔陶笛,一般只用于儿童学习,能够吹奏的乐曲少。六孔陶笛,孔较少,价格相对较低,但指法比较复杂,能够表达的音阶相对
新手必读
对于陶笛初学者而言,多选用中音C调陶笛,因为中音C调陶笛相对柔和一些,在相对封闭的房间里,练习的时候陶笛声不会太刺耳。日后待对吹奏和陶笛的调性有了更高要求,就可以再购买其它不同音高和调性的陶笛了。
对于孔数的选择,则看个人对乐曲吹奏的要求和对陶笛学习的打算。四孔陶笛,一般只用于儿童学习,能够吹奏的乐曲少。六孔陶笛,孔较少,价格相对较低,但指法比较复杂,能够表达的音阶相对窄一些,但一般的乐曲也可以吹奏。如果只是出于兴趣,不要求吹音阶相差很大的乐曲,考虑到经济条件可以选择六孔陶笛。七孔、八孔、九孔陶笛推广范围小,网上的曲谱也较少,在未熟练掌握音律和陶笛调性的基础上,建议不选购这些陶笛。十二孔陶笛,孔较多,基本上是一个孔一个音阶,指法简单,能够表达的音阶相差较大,适合打算长期吹奏陶笛,取得一定成就的人群,但价格也相对较高。
如何判断陶笛的优劣
音色
陶笛的音色主要是有其型腔和材质决定的,不同的型腔形状和不同的材质会产生完全不一样的音色。此外同样型腔同样材质的陶笛也会因为壁厚的差异而导致音色上的微细差异。
音质
音质,简单的就是声音的质量,也有说法音质应该把音色也考虑到其中。其实就像是用不同颜色画成的画,会因各人的喜好不同而导致了不同的好恶。总体来说,杂音少,高音区发声轻松,纯净,清晰,低音明快,不憋气等是音质好的表现。至于在音色上或沉厚或尖利,或黯淡,或高亢,甚或带沙音,只要是发出的声音稳定,没有刺音,杂音,过重的气音(一般而言,高音区这类问题较多发生)就问题不大。
音准
音准,音阶的准确是普及性乐器的基本特征。陶笛的音准和其它大多乐器有所差异,吹奏者对气息的控制很大程度上会影响陶笛音阶准确性。同一个陶笛,同一指法,气息大和气息小会表现出不同的音阶,所以才有了使用超吹(轻吹和重吹)来表现不同音阶的技巧。
一般熟悉以后,这种音阶准确性上的差异就会变小至可以忽略了。有乐器演奏或者声乐基础的人则会通过耳朵和大脑对吹奏的音律,下意识的通过吹奏气息作出相应的调整,所以适应的要快的多!
音域
音域,即声音的宽度,乐器所能表现的音阶的多少。用“度”这个单位来表示。譬如台湾6孔陶笛的音域是10度。日式12孔陶笛的音域是13度,传统的8孔陶笛音域是9度等。
有初学陶笛的人认为,“陶笛的音孔越多,音域就越宽。”音域的宽窄还要看音孔的开法,传统式的陶笛都是按每个音孔高2度来制做的,即按7声调式的音阶,每个孔做一个音,再加上全按住音孔发出的筒音,就是8个孔的可以吹奏9个音,九个孔的可以吹奏10各音,依次类推……还有一些民间的艺人可以用3,4个孔的泥哨吹出很多的歌曲,那就是音孔的开法不同的事了,譬如台湾的6孔陶笛(6个音孔,音域却是10度),有些音孔都是上开好几度的音。
陶笛的音域不是说能不能吹奏歌曲,只能说音域宽的陶笛可以表现的歌曲比音域窄的陶笛多。6孔陶笛的音域再配合一定的吹奏技巧,可以表现大多的歌曲了。
陶笛还分有重吹陶笛和轻吹陶笛
重吹陶笛:重吹陶笛的气量是逐渐加强的,在吹奏需要更有表现力,更加激昂时候,加强气息吹奏会更有感觉,更能表达出乐曲的意境。
轻吹陶笛:轻吹陶笛是平均气量的陶笛。也就是吹每个需要的气量大致相同很易吹奏,不费力。比较适合陶向初学者。但轻吹陶笛如果过于用力会吹不出声音来。
选购时注意点
全按的音(筒音)一定要明快易发音,整只陶笛的音调就由它决定,如有必要,可借助其它乐器或者调音器判断一下其起音的准确性。
全开的音一定要干净并且吹起来轻松,全开音就是最高音,是判断陶笛音质关键的方面,往往是最容易出现问题的方面。
音色可根据个人喜好酌情选择
指法可根据个人喜好酌情选择。
如果作为演奏用途的话,则要试一下陶笛的吸水性,在北方地区的寒冷的季节里,陶笛如果吸水性不好,吹不了多长时间就会因为积水而发音异常。
如果定制的话,需要考虑一下自己的手型和一般的手型是否有些差异,譬如,长短,指掌的比例等。越适合自己,越会锦上添花!
Saturday, May 18, 2013
Friday, May 17, 2013
你真的认识陶笛吗
看到陶笛,有很多人会联想到中国很古老的乐器埙,以至于在台湾和香港,陶笛的别名叫作洋埙。这两种乐器出现的年代虽然都很久远,但中国的埙的历史要长很多,但不能因此认为陶笛是受埙的影响发展起来的。由于考虑到原始社会的特定条件再结合各地出土的陶器来看,这种制做技术并不是由谁来相互传授的,而是由不同地区的人们在各自的生产、生活实践中发现和创造的。
陶笛类乐器有很久远的历史,1973年,在浙江余姚河姆渡出土了许多支孔数不等的禽骨。这些禽骨经碳十四检测,已有七千年历史,经专家们鉴定,认定他们是先民用以诱捕飞禽的狩猎工具。部分骨哨,至今仍可以吹出简单的音调,与鸟鸣相象。此外,中国最古老的埙也是在这里出土的,不过只有一个吹孔,无音孔,正常的吹奏只能发一音。(很多民间的泥哨艺人都是用一个吹孔表现出几个音阶的)
在南美洲的厄瓜多尔出土了一批粘土烧制的器具,制作的年代大约在公元前2000年,经分析发现,当时人们对粘土的制作水平达到了一种很高的水平,这些器具被证实并不是玩具,其中有一些可以吹奏简单的乐曲。经过发展,在公元前500至600年,玛雅人制作的陶笛可以吹奏完整的音阶。
陶笛从美洲来到欧洲是在西班牙占领时期,在1527年,一批墨西哥的阿芝台克艺人给查尔斯五世宫廷的表演就用到了带哨口的陶笛。演出获得很大的成功,给在场的每个人留下了深刻的印象,他们成名后,经常到欧洲各地演出,让更多的人认识到这种乐器。
陶笛的名称ocarina的来历,有一种说法是意大利北部的小村budurio有位名叫juzeppe的面包师,经常用他的烤箱烧制低温陶制玩具和一些新奇的东西,有一次他烧制了一种上面有像脖子一样哨口的蛋形玩具,因为很像日常生活中常见的小鹅的形状,所以就起名为“ocarina”,意大利方言就是“小鹅”的意思。陶笛的英文名称“ocarina”就是从这里来的,音译为奥卡利那笛,该名称一只普遍沿用至今。
随着自由贸易和工业革命的发展,意大利王国在1861年形成,1860年Giuseppe Donati在意大利成立了第一个工厂开始制作陶笛,他们对原先流行的陶笛进行了改造,现在看到的意大利十孔陶笛就是在那以后出现的。这个工作室几经转让,现在仍在生产意大利式陶笛。
第一次和第二次世界大战期间,由于陶笛尺寸小,易于吹奏,为了鼓舞士气,美国军中开始流行这种乐器,为了便于批量生产,一般都采用石膏或塑胶材料,形状多采用小鹅形状和甘薯的形状。在《17号囚房》这部片子可以看到有关这种陶笛的情况。
随着陶笛的流行,1963年在英国伦敦John Taylor制作了第一个四孔的陶笛,四个大小不同的孔好像是二进制的排列,可以组合出十六种不同的状态,第一次用很少的孔实现了更多的音。指法也和以前的顺序指法不同,采用的是交叉指法,此外在还可以扩展为5孔、6孔甚至更多,音域也随之增加。现在流行的六孔的陶笛就是以它为基础的。
在日本,当时还是高中生的明田川孝在东京的德国博览会上第一次见到了意大利式陶笛,给他留下了很深的印象,由此产生了很大的兴趣。在1928年进入东京艺术大学雕刻系学习时,开始制作陶笛,并对意大利式陶笛进行改造,使之成为一种具有规范指法音阶对应的乐器,这就是现在我们看到的十二孔日式陶笛,在日本,陶笛还有一个名字,叫做土笛。随着十二孔日式陶笛在日本的流行,先后出现了很多著名的陶笛演奏家。宗次郎就是其中一位,他的《故乡的原风景》曾出现在香港和台湾拍摄的多部武侠影视剧中。
在台湾最早流行的陶笛是秘鲁样式的工艺陶笛,能发声但不容易吹奏出标准规范指法的音阶,后来经过改进,现在已经成为台湾主要的陶笛样式,在中国大陆称之为台湾式陶笛,常规的形状像一个水滴或心形样式,也有各种变形的陶笛品种。在台湾有很多地方都有制作陶笛的地方,比如南投县的鼎记陶笛、高雄市的唐山扁笛、还有宗翰陶笛、是诚陶笛等等很多,其中的是诚陶笛陈金续自己研制的陶笛品种,指法和流行的标准六孔的不一样。说到台湾陶笛的发展,有个人不能不提这就是游学志先生,在台湾推广陶笛上起到了很大的作用,迄今为止出了很多陶笛音乐唱片。
在中国大陆“陶笛”这个名称也是沿用了台湾的叫法。在大陆陶笛这个名称也是沿用了台湾的叫法,山东的陶笛制做者于2001年开始小批量在当地制做销售8孔的可以吹奏9度音域的5-6厘米左右的泥哨,从2002年底,成立作坊批量生产偏向于娱乐纪念品的8孔和4孔陶笛,2004年4月成立山东临沂华强陶笛厂,同年10月继宁夏的李蕴林稍后几天开通了陶笛网站,即现在的"中国陶笛网前身"但是因为当时的产出的数量极大,而认知环境的范围和需求量却难以与之呼应,持续8个月后因运行不畅关停,重新返复到作坊状态.
2004年前后至今国内出现了更多多陶笛制作者,这其中有几个是原来主要制作陶埙的,兼做陶笛,如龙韵乐坊和李蕴林,其主流产品的因为是套用埙的指孔,虽然比埙容易吹但指法麻烦;还有一部分制作者为了怕交叉指法教学和制作上的麻烦,套用了中国笛子的指孔排列,对有笛子基础的人很容易上手,但音域过窄;还有一部分是以台湾六孔陶笛为基础,经过模仿和改进,继承了这种陶笛的易吹易学的特点。比如厦门雅迪工坊的孙建刚制做的7孔陶笛,同时多家来自台湾省的陶笛制作者也进驻大陆建厂生产陶笛,比如景德镇的的新立瓷笛和嘉兴的风雅陶笛,这些陶笛制作者对陶笛在中国大陆的普及起到很重要的作用。
相信不久,陶笛在中国大陆会成为一种普遍流传的乐器!
陶笛类乐器有很久远的历史,1973年,在浙江余姚河姆渡出土了许多支孔数不等的禽骨。这些禽骨经碳十四检测,已有七千年历史,经专家们鉴定,认定他们是先民用以诱捕飞禽的狩猎工具。部分骨哨,至今仍可以吹出简单的音调,与鸟鸣相象。此外,中国最古老的埙也是在这里出土的,不过只有一个吹孔,无音孔,正常的吹奏只能发一音。(很多民间的泥哨艺人都是用一个吹孔表现出几个音阶的)
在南美洲的厄瓜多尔出土了一批粘土烧制的器具,制作的年代大约在公元前2000年,经分析发现,当时人们对粘土的制作水平达到了一种很高的水平,这些器具被证实并不是玩具,其中有一些可以吹奏简单的乐曲。经过发展,在公元前500至600年,玛雅人制作的陶笛可以吹奏完整的音阶。
陶笛从美洲来到欧洲是在西班牙占领时期,在1527年,一批墨西哥的阿芝台克艺人给查尔斯五世宫廷的表演就用到了带哨口的陶笛。演出获得很大的成功,给在场的每个人留下了深刻的印象,他们成名后,经常到欧洲各地演出,让更多的人认识到这种乐器。
陶笛的名称ocarina的来历,有一种说法是意大利北部的小村budurio有位名叫juzeppe的面包师,经常用他的烤箱烧制低温陶制玩具和一些新奇的东西,有一次他烧制了一种上面有像脖子一样哨口的蛋形玩具,因为很像日常生活中常见的小鹅的形状,所以就起名为“ocarina”,意大利方言就是“小鹅”的意思。陶笛的英文名称“ocarina”就是从这里来的,音译为奥卡利那笛,该名称一只普遍沿用至今。
随着自由贸易和工业革命的发展,意大利王国在1861年形成,1860年Giuseppe Donati在意大利成立了第一个工厂开始制作陶笛,他们对原先流行的陶笛进行了改造,现在看到的意大利十孔陶笛就是在那以后出现的。这个工作室几经转让,现在仍在生产意大利式陶笛。
第一次和第二次世界大战期间,由于陶笛尺寸小,易于吹奏,为了鼓舞士气,美国军中开始流行这种乐器,为了便于批量生产,一般都采用石膏或塑胶材料,形状多采用小鹅形状和甘薯的形状。在《17号囚房》这部片子可以看到有关这种陶笛的情况。
随着陶笛的流行,1963年在英国伦敦John Taylor制作了第一个四孔的陶笛,四个大小不同的孔好像是二进制的排列,可以组合出十六种不同的状态,第一次用很少的孔实现了更多的音。指法也和以前的顺序指法不同,采用的是交叉指法,此外在还可以扩展为5孔、6孔甚至更多,音域也随之增加。现在流行的六孔的陶笛就是以它为基础的。
在日本,当时还是高中生的明田川孝在东京的德国博览会上第一次见到了意大利式陶笛,给他留下了很深的印象,由此产生了很大的兴趣。在1928年进入东京艺术大学雕刻系学习时,开始制作陶笛,并对意大利式陶笛进行改造,使之成为一种具有规范指法音阶对应的乐器,这就是现在我们看到的十二孔日式陶笛,在日本,陶笛还有一个名字,叫做土笛。随着十二孔日式陶笛在日本的流行,先后出现了很多著名的陶笛演奏家。宗次郎就是其中一位,他的《故乡的原风景》曾出现在香港和台湾拍摄的多部武侠影视剧中。
在台湾最早流行的陶笛是秘鲁样式的工艺陶笛,能发声但不容易吹奏出标准规范指法的音阶,后来经过改进,现在已经成为台湾主要的陶笛样式,在中国大陆称之为台湾式陶笛,常规的形状像一个水滴或心形样式,也有各种变形的陶笛品种。在台湾有很多地方都有制作陶笛的地方,比如南投县的鼎记陶笛、高雄市的唐山扁笛、还有宗翰陶笛、是诚陶笛等等很多,其中的是诚陶笛陈金续自己研制的陶笛品种,指法和流行的标准六孔的不一样。说到台湾陶笛的发展,有个人不能不提这就是游学志先生,在台湾推广陶笛上起到了很大的作用,迄今为止出了很多陶笛音乐唱片。
在中国大陆“陶笛”这个名称也是沿用了台湾的叫法。在大陆陶笛这个名称也是沿用了台湾的叫法,山东的陶笛制做者于2001年开始小批量在当地制做销售8孔的可以吹奏9度音域的5-6厘米左右的泥哨,从2002年底,成立作坊批量生产偏向于娱乐纪念品的8孔和4孔陶笛,2004年4月成立山东临沂华强陶笛厂,同年10月继宁夏的李蕴林稍后几天开通了陶笛网站,即现在的"中国陶笛网前身"但是因为当时的产出的数量极大,而认知环境的范围和需求量却难以与之呼应,持续8个月后因运行不畅关停,重新返复到作坊状态.
2004年前后至今国内出现了更多多陶笛制作者,这其中有几个是原来主要制作陶埙的,兼做陶笛,如龙韵乐坊和李蕴林,其主流产品的因为是套用埙的指孔,虽然比埙容易吹但指法麻烦;还有一部分制作者为了怕交叉指法教学和制作上的麻烦,套用了中国笛子的指孔排列,对有笛子基础的人很容易上手,但音域过窄;还有一部分是以台湾六孔陶笛为基础,经过模仿和改进,继承了这种陶笛的易吹易学的特点。比如厦门雅迪工坊的孙建刚制做的7孔陶笛,同时多家来自台湾省的陶笛制作者也进驻大陆建厂生产陶笛,比如景德镇的的新立瓷笛和嘉兴的风雅陶笛,这些陶笛制作者对陶笛在中国大陆的普及起到很重要的作用。
相信不久,陶笛在中国大陆会成为一种普遍流传的乐器!
陶笛如何吹奏?
不管是四孔五孔、六孔或是十二孔陶笛,所用的吹奏方法都是一樣的,陶笛是易學的樂器,只要把握住要領,大聲的吹出來,人人都可以吹得一手好陶笛。所以初學者請依照下面的要領學習:
一、呼吸法及吹氣法:
陶笛雖然不是一種耗氣量很大的樂器,但仍然要採用正確的呼吸方式,才不會長久下來傷害身體。所有的吹奏樂器或唱歌,都採用腹式呼吸法。一般我呼吸是用胸腔呼吸法,吸氣時胸腔會鼓起,腹部會收縮,吐氣時胸腔放鬆,腹部回覆。而腹式呼吸剛好相反,吸氣時胸腔不會有太大變化,但腹部會鼓出,橫隔膜上提,吐氣時腹部收縮,橫隔膜下降。這是為了避免使用到胸腔而傷到肋骨,跟我們一般的呼吸方式不一樣,要多練習,就會習慣使用了。
二、吹口的含法:
吹口輕含住,不要太深也不要太淺。約在門牙外一點的地方。門牙不可以咬住吹嘴,用舌頭擋住吹口的部位。
三、運舌法:
運舌要配合你的吐氣,當氣吐出的時候原本擋住吹口的舌頭立即即向後縮,當氣要結束”前”,馬上用舌頭去擋住,舌頭會向活塞一樣,一縮一放。這種感覺就好像你在念”two”的音一樣,只是不發出聲來。氣吐出去一保持氣流量固定,一般初學者會有由弱漸強的現象,這是不可以的。另外有些人吹奏時會鼓起兩頰,這是因為他把氣存放在口中在吐出,而正確的方式應該是自腹部直接的吐出口外,所以要避免出現鼓頰的現象。
四、運指法:
初學者常因為緊張而在手指上太過用力,因此容易造成手酸的現象。應該要時常提醒把手指放輕鬆,如果太累一定要休息一下再練。手指按孔時,情用指腹的地方,不可以用指尖立著按,手指要微彎,初學者會因為太過用力而把手指打平,這是不正確的。手指在放孔時,要用手指根部指節的力量提起,而不是用第二指節提起,整個手指有點像抓東西的動作。
五、吹陶笛的姿勢:
吹陶笛可站立亦可坐著吹,但不管如何吹都要抬頭挻胸,不要因為看譜而低頭去吹。吹奏時肩膀不可以聳起,手臂自然張開45度,陶笛與身體呈30~45度。
一、呼吸法及吹氣法:
陶笛雖然不是一種耗氣量很大的樂器,但仍然要採用正確的呼吸方式,才不會長久下來傷害身體。所有的吹奏樂器或唱歌,都採用腹式呼吸法。一般我呼吸是用胸腔呼吸法,吸氣時胸腔會鼓起,腹部會收縮,吐氣時胸腔放鬆,腹部回覆。而腹式呼吸剛好相反,吸氣時胸腔不會有太大變化,但腹部會鼓出,橫隔膜上提,吐氣時腹部收縮,橫隔膜下降。這是為了避免使用到胸腔而傷到肋骨,跟我們一般的呼吸方式不一樣,要多練習,就會習慣使用了。
二、吹口的含法:
吹口輕含住,不要太深也不要太淺。約在門牙外一點的地方。門牙不可以咬住吹嘴,用舌頭擋住吹口的部位。
三、運舌法:
運舌要配合你的吐氣,當氣吐出的時候原本擋住吹口的舌頭立即即向後縮,當氣要結束”前”,馬上用舌頭去擋住,舌頭會向活塞一樣,一縮一放。這種感覺就好像你在念”two”的音一樣,只是不發出聲來。氣吐出去一保持氣流量固定,一般初學者會有由弱漸強的現象,這是不可以的。另外有些人吹奏時會鼓起兩頰,這是因為他把氣存放在口中在吐出,而正確的方式應該是自腹部直接的吐出口外,所以要避免出現鼓頰的現象。
四、運指法:
初學者常因為緊張而在手指上太過用力,因此容易造成手酸的現象。應該要時常提醒把手指放輕鬆,如果太累一定要休息一下再練。手指按孔時,情用指腹的地方,不可以用指尖立著按,手指要微彎,初學者會因為太過用力而把手指打平,這是不正確的。手指在放孔時,要用手指根部指節的力量提起,而不是用第二指節提起,整個手指有點像抓東西的動作。
五、吹陶笛的姿勢:
吹陶笛可站立亦可坐著吹,但不管如何吹都要抬頭挻胸,不要因為看譜而低頭去吹。吹奏時肩膀不可以聳起,手臂自然張開45度,陶笛與身體呈30~45度。
陶笛的特点
陶笛的指法简单:它的设计完全顺应人的手指生理特性。它背面的泛音孔用两个较粗的大拇指来按,而这两个手指相对动得较少,同时也起着握住陶笛并使之平衡的作用;笛身正面的孔是用除拇指外的八个相对比较灵活的手指来按的。这样,陶笛在演奏起来就非常轻松自如。陶笛的指法设计基本上就是按照从低到高的音以“多按”到“少按”的原则来安排。所以,即便是四、五岁的儿童学起陶笛来也可以在十分钟就入门,掌握基本指法并吹出旋律。陶笛不仅是一种易上手的乐器,而且完全可以在大雅之堂担任独奏或合奏角色。另外,由于陶笛比竖笛更为轻便、易学,所以它是一种非常理想的,能替代竖笛在学校里推广使用的小乐器。在教学中非常适合用首调引入,可以把柯达伊教法结合在这种乐器教学之中。
陶笛不但小巧便携,而且可以实现个性化设计,能根据需要打造出多种形状。使用色釉和彩陶技术也可以把任何花纹、图案烧制在这种乐器上。除了源于意大利的“潜水艇”造型陶笛外,当今各种动物造型或卡通造型的陶笛也是倍受儿童和成人喜欢的款式。我们今天看到的陶笛款式多种、花样繁多。小巧可爱的陶笛既可当作装饰品和陈列摆设品,又能作为乐器走出美妙的音乐。例如,五彩缤纷的树叶、贝壳、青蛙、热带鱼等多种多样造型的陶笛简直就是精美的工艺品,串上挂绳后当项链在胸前贴身悬挂既美观大方,又很方便随时拿起来演奏。所以,陶笛被称为“贴身音乐宝贝”。
陶笛虽然小巧精致,但它既不像由多种零件组成的乐器那么娇贵,也比一般的吹管乐器要干净、卫生一些。这主要是由它的材质所决定的。陶笛的材质通常为瓷土或陶土,烧制后就不会再走样、变形或开裂;这种烧制过的乐器具有较好的物理稳定性,能适应冷、热、干、湿等各种复杂的气候条件,在使用后可以直接用湿布擦拭干净。著名古埙、陶笛专家,厦门大学赵良山教授曾很风趣的说陶笛除了要“防滑、防震、防盗”以外,别的都不怕。当然,现在的陶笛也有用塑料、树脂等材质做成的,甚至有直接用木头雕刻成的,其物理稳定性至少不也低于竖笛。
陶笛是一种简单的开管式乐器,它里面既没有按键、簧片,也没有其它零件或开关。所以它不怕水、耐腐蚀、耐磨损,长期使用也无须更换配件;除了人为摔坏以外,陶笛也基本上不存在维修或折旧的问题。
陶笛的音色优美、纯正、无杂音,一点不逊于竖笛或长笛等。陶笛表现力丰富多样,具有很强的感染力。利用滑音的演奏效果,陶笛可以非常生动地模仿出鸟叫声和类似人讲话的四声和抑扬顿挫。同一个调的陶笛可以有大小不同的规格,所吹出来的音色也不一样:大陶笛音色浑厚、结实,小陶笛音色晶莹、透亮。
陶笛的多方面优势决定了其在世界各地越来越流行的必然趋势,而且陶笛烧制技术和工艺的进步又降低了乐器的成本,使其在价格上更容易为消费者接受。作为乐器进课堂的首选乐器,陶笛不但比竖笛更容易学、容易演奏,而且比任何乐器都更加惹人喜爱,也比竖笛更加小巧,也更方便携带。厦门、青岛等地的一线音乐教师们在课堂教学实践中都发现了陶笛是可以让学生“一学就会,一吹就上瘾”的小玩意儿。所以,陶笛是完全可以代替竖笛,并比它更适合在学校推广的小乐器。
关于学习陶笛小问题?
关于学习陶笛小问题?
我曾羡慕我两位哥哥都很会吹笛子,那深邃,那悠扬,那迷人……现在我是个上班族,时间不是很多,哥哥们又在外,不能教我! 我是影视后期制作和摄像师,前天,朋友请我去帮他们拍摄他们的笛友会,被一个朋友的陶笛声给迷住了,差点让我忘了自己的工作是拍摄了,呵呵! 那一曲陶笛《天空之城》、《故乡的原风景》、《断桥残雪》让我忘乎所以……尤其是《故乡的原风景》让我想到了小龙女跳山崖时的生离死别! 呵呵,说了一大堆!我就想请高手们给我点建议,我立志要学陶笛! 我无音乐基础,谱我也不会,音乐知识近乎为零! 我该从何入手,我买了风雅的陶笛了,也准备买《吹好12孔陶笛3DVD》,但不知现在这教程对我有用不?我是零基础,无音乐基础! 请大虾们给点儿建议吧!
提问者采纳2012-10-25 20:18没音乐基础没关系,但一定要有乐感(可以培养, 就是听一遍就能感知其想要表达的感情的那种能力),然后就是基本功,陶笛的话可以直接跳过6孔,学12孔,指法很简单,但需要记忆与熟练,乐感在对曲子的感情表达中发挥很重要作用(通俗地打比方:尾音应该拖多长才够味,一般谱上有拍数,但可以自己抓感情自己来决定),我自己喜欢各种乐器,全是自学,当然陶笛也是自学,个人的乐器的理解:表达感情的一种方式,感情放第一,不要盲目追求华丽的技巧,与别人给你带来的愉悦,自己用感情加技巧发挥出来的音色才是自己独特的音乐,也就是为什么一个曲子可能有多个版本!最后,陶笛12孔的学习无需参考什么多余的资料,因为太简单,但熟练了就可以发挥出不简单的魅力。加油
- 提问者评价
谢谢了!我以为6孔好学,没想到不平行线12孔的复杂!还好我买的是12孔的!
音樂,讓溝通不一定需要透過言語
音樂,讓溝通不一定需要透過言語
言語常常容易讓人產生誤解與磨擦
但音樂確能夠讓人感動與理解
新銳陶笛原創演奏家-蘇義堡用音符當畫筆
節奏、旋律來構圖
以和聲調和成佐料
吹奏揮灑出生命裡每一刻曾經相遇的感動
透過音樂
祈盼您也能成為心靈的知音
共同見證這個世界的繽紛、奇幻與美麗。
陶笛-來自大地的聲音
其聲音純淨而自然,
高音彷彿鳥嗚,中低音域又讓人感覺古老而原始,帶著自然的氣息
傾聽陶笛,不會讓人感覺到任何的壓力
傾聽蘇義堡,將會感受到他湛放在音樂國度裡源源不斷的活力與熱情
本張專輯以新世紀音樂(New Age)風格為基礎,並嚐試將一些地方性或民族性的音樂融入其中,融合了流行、民謠、古典、日本和風與北歐音樂等等曲風,搭配蘇義堡的原創陶笛音樂來演奏出一幅幅帶有田園風情、異國景緻、幽古情懷等等“視覺化”的音樂。
Thursday, May 16, 2013
陶笛有着怎样的来源与历史
在风雅陶笛这样精美的乐器产品涌入乐器市场时,许多的人都沉醉于它的外形设计和优美动人的音质时,是否有人了解到陶笛有着哪样的来源与历史?陶笛并非只在演奏时才会使用,陶笛伴奏同样是被影视音乐作品比较常用的。在追捧陶笛的同时,了解下陶笛的发展,更有助于我们对它的认识。
看到陶笛,更多的人会联想到中国很古老的乐器埙,以至于在台湾和香港,陶笛的别名叫作洋埙。这两种乐器出现的年代虽然都很久远,但中国的埙的历史要长很多,但不能因此认为陶笛是受中国埙的影响发展起来的。由于原始社会的特定条件和从各地出土的陶器来看,这种生产技术并不是由谁来传授的,而是由不同地区的人们在各自的生产、生活实践中发现和发明的。
陶笛类乐器有很长的历史,在1973年,浙江余姚河姆渡出土了许多支孔数不等的禽骨。这些禽骨经碳十四检测,已有七千年历史,经专家们鉴定,认定他们是先民用以诱捕飞禽的狩猎工具。部分骨哨,至今仍可以吹出简单的音调,与鸟鸣相象。此外,中国最古老的埙也是在这里出土的,不过只有一个吹孔,无音孔,只能发一音。
在南美洲的厄瓜多尔出土了一批粘土烧制的器具,制作的年代大约在公元前2000年,经分析发现,当时人们对粘土的制作水平达到了一种很高的水平,这些器具被证实并不是玩具,其中有一些可以吹奏简单的乐曲。经过发展,在公元前500至600年,玛雅人制作的陶笛可以吹奏完整的音阶。
陶笛从美洲来到欧洲是在西班牙占领时期,在1527年,一批墨西哥的阿芝台克艺人给查尔斯五世宫廷的表演就用到了带哨口的陶笛。演出获得很大的成功,给在场的每个人留下了深刻的印象,他们成名后,经常到欧洲各地演出,让更多的人认识到这种乐器。
陶笛的名称ocarina的来历,有一种说法是意大利北部的小村budurio有位名叫juzeppe的面包师,经常用他的烤箱烧制低温陶制玩具和一些新奇的东西,有一次他烧制了一种上面有像脖子一样哨口的蛋形玩具,因为很像日常生活中常见的小鹅的形状,所以就起名为“ocarina”,意大利方言就是“小鹅”的意思。陶笛的英文名称“ocarina”就是从这里来的,音译为奥卡利那笛,该名称一只普遍沿用至今。
目前陶笛在音乐界已经渐渐开始有了名气,同样它开始为更多的群众所了解,相信它的发展将会更进一步,成为主流的乐器,为更多的人所熟知
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